Diese atemberaubende Alvin Ailey Ballerina of Color teilt ihre Schönheitsroutine

Schönheitsstandards bluten in jede Falte und Spalte von Amerika. In der Welt des Balletttanzes sättigen eurozentrische, zielstrebige Überzeugungen, was als "akzeptabel" und "das Aussehen" angesehen wird, die beeindruckenden Köpfe von kleinen schwarzen und braunen Mädchen überall. Stellen Sie sich vor, Sie wären im Unterricht und stehen in einer Tanzbar, die die gleiche Kleidung trägt, und benötigen eine Uniform wie alle anderen - Trikot, Strumpfhosen, Ballettschuhe und ein Brötchen -, die sich jedoch immer noch als Farbspritzer in einem Raum abheben, in dem alle anderen gleich aussehen. Die "nackte" Strumpfhose sieht auf Ihrer dunklen Haut beige aus. Die rosafarbenen Schuhe fügen sich sicherlich nicht so ein, wie sie beabsichtigt sind. Und von Natur aus können Sie die Textur Ihres Brötchens nicht physisch genauso aussehen lassen wie die Tänzer, die neben Ihnen stehen. Es ist wie eine Frau der Farbe im Ballett.

Das Ballett stellt für alle schwarzen Frauen die größte Herausforderung dar. Das starre Genre hat eine lange Geschichte des Mangels an Vielfalt. Aufgrund ihres tief verwurzelten Rufes von Vorurteilen gelten erfolgreiche Farbtänzer wie Misty Copeland als Ausnahme. Alternativ sollten sie der Standard sein und dieselben Möglichkeiten bieten wie ihre Kollegen, da technische Fähigkeiten nichts mit der Farbe Ihrer Haut oder der Textur Ihrer Haare zu tun haben. "Die Menschen haben die Vorstellung von Vielfalt in dieser Kunstform immer noch nicht angenommen, weil sie immer als exklusive Kunstform angesehen wurde", sagte Virginia Johnson, die künstlerische Leiterin des Dance Theatre of Harlem, gegenüber dem Pointe Magazine . "Sie schließt nicht nur Menschen aus von Farbe. Es war sehr klassenorientiert. "

Körperstandards bei schwarzen Frauen im Ballett waren ebenso problematisch. "Ich habe aus dem Munde von Tanzprofis gehört, dass schwarze Tänzer kategorisch keine Balletttänzer werden können, weil sie nicht den richtigen Körper haben", sagte Rachel Moore, Executive Director des amerikanischen Ballett-Theaters, gegenüber Pointe . "Ich denke, das ist ein unglaublich unglücklicher Mythos, der immer noch existiert."

Trotz alledem haben schwarze Frauen keinen Rückzieher gemacht und die Barrieren im Ballett weiter gebrochen. Alvin Ailey School-Mitglied Dejah Poole ist diese Frau. Geboren und aufgewachsen in der Südseite von Chicago, hat Poole eine Leidenschaft für den Tanz, die im Alter von drei Jahren begann. Jahre später entwickelte sie sich zu einer vielseitigen Künstlerin, die sich mit ihrer Liebe zum Tanz für Repräsentation und Vielfalt einsetzt. Ein Bildlauf durch ihren atemberaubenden Instagram-Feed vermittelt Ihnen ein scharfes Gespür für ihren beneidenswerten Stil, ihre Stärke und aufrichtige Liebe zum Tanz. Sie erzählt von ihrer ungefilterten Geschichte, die sowohl mit Auszeichnungen als auch mit Herausforderungen gefüllt ist, und befasst sich damit, wie eine Tänzerin, die auch eine schwarze Frau ist, ihre Wahrnehmung von Schönheit unten geprägt hat.

Wie sie ihren Start als Tänzerin hatte

Wie haben Sie sich in den Tanz verliebt und ihn zu Ihrer Karriere gemacht?

Als ich drei Jahre alt war, schrieb mich meine Mutter zu Tanzkursen in einem kleinen Studio namens Footworks Dance Studio im Süden von Chicago ein. Wie die meisten Mütter dachte sie, dass dies für ihre Tochter eine lustige, niedliche Tätigkeit sein würde. Woran es sich entwickelte, stellte sie sich nie vor. Während des Schuljahres besuchte ich jeden Samstag den Unterricht. In diesem kleinen, familienfreundlichen Atelier habe ich angefangen und die grundlegenden Techniken und Elemente des Tanzes gelernt. Dort brachte Tante Toni, wie wir sie alle liebevoll nannten, junge und energische braune Mädchen mit verschiedenen Tanztechniken und Tanzstilen kennen. Sie brachte uns in wundervollen Kostümen auf die Bühne, um wunderschön choreografierte Stücke für unsere Familie und Freunde aufzuführen. Diese Samstage gaben mir und anderen jungen braunen Mädchen die Disziplin und das Vertrauen, die ich heute habe. Ich bin stolz auf Tante Toni, denn sie unterrichtet auch heute noch 20 braune junge Mädchen in ihrem Atelier. Jedes Jahr fragte mich meine Mutter, ob ich wiederkommen wolle und ich würde aufgeregt ja sagen! Jedes Jahr wurde der Tanz in meinem Leben immer wichtiger. Mit neun Jahren begann ich professionell zu trainieren. Meine Mutter sah, wie mein Ernst, meine Entschlossenheit und meine Leidenschaft für den Tanz wuchsen. Deshalb begann sie, mich während des Schuljahres für Sommerintensitäten und verschiedene Klassen einzuschreiben. In dieser Zeit wurde ich aufgefallen und Tanzlehrer sagten meiner Mutter, dass sie etwas in mir bemerkte und dass ich weiter trainieren sollte. Also trainierte ich weiter in verschiedenen Tanzstudios. Kurz danach schrieb mich meine Mutter in eine Grundschule für darstellende Kunst ein, in der ich Tanz, Theater, Kunst und Musik hatte. Es war das Beste aus beiden Welten.

In meiner achten Klasse wusste ich positiv, dass der Tanz meine Karriere sein würde, und so nahm ich für eine Hochschule für darstellende Kunst namens Chicago High School for the Arts (ChiArts) vor. Ich wurde in das Dance Conservatory Arts Program aufgenommen. Ich habe fünf Tage in der Woche trainiert - am Morgen Akademiker, dann tanzen Sie abends und trainieren nach der Schule und an den Wochenenden in meinem Tanzstudio. Ich begann mehr sommerintensive Trainings zu machen, in verschiedene Staaten zu reisen und in verschiedenen Studios zu tanzen. Nach dem Abitur folgte ich meinem Traum von einer Ausbildung in New York an meinem Traumort, dem Alvin Ailey American Dance Theatre, im vorberuflichen Ausbildungsprogramm, wo ich gerade im Zertifikatsprogramm bin. Als ich anfing zu tanzen, wurde ich in viele Tanztechniken und -stile eingeführt. Meine Liebe war für Ballett, zeitgenössischen Tanz und Horton-Technik. Was mich dazu brachte, das Ballett so zu lieben, ist die Disziplin und die Fähigkeit, in voller Kleidung auf der Bühne zu spielen. Es war wunderschön, die afroamerikanische Ballerina Misty Copeland zu sehen. Ich bewunderte ihre Eleganz und mein Antrieb, eine Ballerina zu werden. Wie die meisten jungen braunen Mädchen wollte ich wie sie sein und ihre Geschichte inspirierte mich dazu, weiterzumachen und meine Ziele zu erreichen.

Über die Überwindung von Schönheitsstandards als schwarze Ballerina

Im Laufe der Jahre haben Sie viele Tanzformen beherrscht, was unglaublich ist. Wie war Ihre Erfahrung als Frau der Farbe gerade in der Welt des Balletts?

Ich erinnere mich, dass ich mich schon sehr früh als braunes Mädchen in der Ballettwelt fühlte. In der Tanzwelt wird Schönheit als physische Attribute und nicht als Fähigkeit definiert. Ich bin eine junge schwarze Frau, die sich schwer getan hat, in der Tanzwelt akzeptiert zu werden, weil mein Körper nicht zu dem stereotypischen "Tänzer" passt, der zierlich, dünn, groß, lange Beine, "gute Füße" usw. ist, Ich bin ein Kämpfer. Ich habe im Laufe der Jahre so hart gearbeitet, um die Leute davon zu überzeugen, mich in der Tanzwelt zu akzeptieren und mich nicht aufgrund dessen, was sie sehen, vorzuurteilen. Im letzten Jahr musste ich lernen, mich in dem Körper, den Gott mir gab, bequem zu fühlen.

Ich habe gelernt, meinen Körper zu umarmen, anzunehmen und zu lieben und mich nicht zu schämen. Ich benutze meinen Körper fließend als Instrument, das ein visuelles Zeugnis seiner Stärke und Macht ist - alle Urteile niederreißen und mich weiter aufbauen. Ich liebe die Kraft in meinen Beinen und Rundungen und sage mir immer wieder: Sie sind schön und ändern mich nie, um sich an das anzupassen, was andere meinen, ich sollte als Tänzerin aussehen. Niemand kann das ändern, was Gott mir gegeben hat. Ich werde mich weiterhin für andere junge Frauen einsetzen, die aufgrund von Unterschieden mit Akzeptanz zu kämpfen haben, eine Stimme und ein Gesicht zur Körperverletzung und die negativen Kommentare geben. Ich arbeite daran, diese Barrieren zu überwinden und stehe den Tänzern gegenüber, die für mich wie Tänzer aussehen. Ich hoffe, dass das Öffnen von Türen und Gedanken für die Akzeptanz die Chancen für junge Tänzer wie mich erhöht. Ich habe immer noch Probleme mit dem Körperbild, besonders wenn ich nach Möglichkeiten übersehen werde und ich denke mir, wenn ich nur wie alle anderen aussähe . Ich lerne, mich selbst zu akzeptieren und meine Kurven, technischen Fähigkeiten und Bewegungsqualitäten zu schätzen. Ich lerne auch, nur weil ich "anders" bin, heißt das nicht, dass ich es nicht kann, aber ich kann .

Über den Umgang mit den begrenzten Schattierungen der Tanzkleidung, die ihrem Hautton entspricht

Es gab eine Zeit, in der Trikots, Strumpfhosen und Haarnetze nicht für Frauen mit dunkleren Hauttönen gemacht wurden. Was halten Sie davon, dass sich die Tanzbranche nicht mehr in Schattenkleidung befindet?

Als ich anfing, professionell zu trainieren, gab es nicht viele braune Mädchen wie ich. Manchmal wäre ich eine von zwei im Unterricht oder oft die einzige Person der Farbe. Die übliche Gewandung bestand aus schwarzen Trikots, Haaren in einem glatten Rücken, rosafarbenen Ballettschuhen und Strumpfhosen in Fleischfarbe. Das war sehr unangenehm für mich, denn die rosa Strumpfhose sah für mich anders aus. Und aufgrund meiner Haartextur konnte ich nicht das "Aussehen" erreichen, das die Lehrer wollten, vor allem, weil ich meine Haare immer natürlich getragen habe. Ich fühlte mich oft unpassend und hatte nie wirklich das Gefühl, mich anzupassen. Mit 12 Jahren begann ich in einem Tanzstudio namens Chicago Multicultural Dance Center. Dies war das erste Mal, dass ich wunderschöne braune Mädchen wie mich sah. Wir haben gelernt, unsere Unterschiede anzunehmen, fleischfarbene Strumpfhosen zu tragen und unsere Ballett- und Spitzenschuhe zu färben, um unseren wahren Teint wiederzugeben. Wir wurden aufgefordert, unsere Haare so zu tragen, wie wir konnten. Es war immer noch ein Kampf, weil wir unsere Strumpfhosen färben und unsere eigenen Spitzen- und Ballettschuhe bemalen mussten.

Im Laufe der Jahre hat die Tanzbranche erkannt, dass ein vielfältigeres Angebot an Produkten und Kleidung für Farbtänzer erforderlich ist. Es ist offensichtlich aufgrund von Social-Media-Plattformen und so vielen tollen Farbtänzern in der Branche, die junge Tänzer wie mich inspirieren. Mittlerweile bieten viele Tanzläden eine Vielzahl und Auswahl an braunen Hautfarben an. Bloch Dancewear kreierte braune fleischfarbene Spitzenschuhe und braune fleischfarbene Ballettschuhe, was erstaunlich ist. Leider muss ich immer noch rosa Strumpfhosen und rosa Ballettschuhe tragen. Bei den Gelegenheiten, wenn ich die Möglichkeit habe, das zu tragen, was ich für den Unterricht möchte, trage ich meine fleischfarbenen Strumpfhosen und Ballettschuhe.

Auf eine Ballerina mit natürlichem Haar

Ich liebe es, dass Sie mit natürlichen Stilen experimentieren. Haben Sie schon einmal Mikroaggressionen oder diskriminierende Behandlungen erlebt, aufgrund der Art und Weise, wie Sie Ihre Haare tragen?

Ich habe das Gefühl, dass ich mein Haar auf eine bestimmte Weise tragen muss, um den Anforderungen zu entsprechen, die ein Choreograf in einem bestimmten Stil einfangen möchte. Der Grund, weshalb ich mich entscheide, natürliche Stile wie Wendungen zu tragen, liegt darin, dass ich viel vom Tanzen schwitze und es ein schützender Stil ist. Beim Ballett und beim Modern Dance müssen Ihre Haare wieder ordentlich zu einem Knoten gemacht werden. Mit meiner eigenen Haartextur ist es für meine Haare nicht einfach, lange Zeit ohne große Produkte in einem Pferdeschwanz zu bleiben. Durch das dünne Haar in meinen Haaren kann ich dieses saubere, gewünschte Aussehen ohne viel Zeit und Mühe erzielen. Ich muss auch keine schädlichen Produkte verwenden. Eine andere Sache, die viele Nicht-Afroamerikaner in der Tanzwelt nicht verstehen, ist, dass bestimmte Frisuren, die für Shows angefordert werden, nicht möglich sind, insbesondere für den schnellen Wechsel zwischen einem Stück. Viele verstehen nicht, dass unsere Haare nicht so einfach liegen können und nicht so mühelos auf ein anderes Aussehen gewechselt werden können. Es ist schwer, von einem glatten Brötchen mit so vielen Haarpflegemitteln, das mein Haar für ein Stück niedergedrückt hat, zu gehen, es gerade und nieder zu tragen, ohne dass es hochsteht.

Es ist eine Herausforderung, sich in einer Umgebung zu befinden, in der Sie die Minderheit sind, und sich nur an der Hautfarbe vorbeurteilen zu lassen, bevor Sie überhaupt auf der Tanzfläche stehen. Dies ist jedoch keine Überraschung. Leider wird davon ausgegangen, dass nur Kaukasier als Ballerinen gelten und den Job bekommen werden, aber das bedeutet nicht, dass wir nicht immer noch dafür kämpfen. Es macht mich noch härter und will es härter. Meine Mutter erinnert mich immer daran, dass mich niemand oder irgendetwas bestimmt. Wenn ich also etwas will, dann mache ich weiter!

Auf ihrer Beauty-Routine

Ich liebe dieses Gesichtsspray, weil es auf meiner Haut so erfrischend ist, dass es nach dem Tanz einen Schub gibt oder es tagsüber hydratisiert.

Ich habe vor kurzem angefangen, die Fenty-Make-up-Linie von Rihanna zu verwenden.

Ich liebe den Glanz, den ich von ihrem Fundament und diesem goldenen Highlighter bekomme.

Dies ist ein wirklich cooler Brauenstift im Stift-Stil, der verschiedene Farbtöne zum Hervorheben und Definieren Ihrer Brauen aufweist. Es ist auch wasserabweisend, was besonders gut ist, da ich während der Proben und Aufführungen viel schwitze.

Was die Hautpflege angeht, habe ich Probleme mit Akne, und ich versuche wirklich, Produkte zu vermeiden, die Verstopfungen verstopfen oder verstärken. Daher wechsle ich bei Bedarf häufig Produkte. Ich sehe gerade einen Dermatologen. In dieser Branche werden Make-up und Haarpflege so häufig verwendet, dass es sehr wichtig ist, meine Haut zu pflegen.

Auf ihrer Wellness-Routine

Könnten Sie uns durch die Wellness-Routine führen, auf die Sie sich verlassen, um Ihren Geist, Ihren Körper und Ihren Geist auf Höchstleistung zu halten?

Dance selbst hält mich in Form, weil ich sieben Tage die Woche tanze und viele Kalorien verbrenne. Ich versuche sauber zu essen, aber ich betrüge manchmal, was normal ist. Ich beginne jeden Morgen mit heißem Pfefferminztee und den Vitaminen der Nature's Bounty Hair, Skin & Nails ($ 8). Sie arbeiten wirklich. Um meine Energie während des Tages hoch zu halten, esse ich eine Handvoll Nüsse, wie rohe, ungesalzene Pekannüsse, Mandeln und Cashewnüsse mit getrockneten Cranberries. Sie können diese Mischung aus Whole Foods selbst herstellen. Manchmal esse ich auch einen Apfel mit Erdnussbutter oder Boom Chicka Pop Sweet & Salty Kettle Corn, der mein absoluter Favorit ist! Bei warmem Wetter in New York City schnappe ich mir gerne einen Mandel-Smoothie oder eine Açaí-Schüssel.

Als Tänzerin und für meinen Körper und meine Haut versuche ich, mich von Kohlenhydraten, weißen Lebensmitteln, rotem Fleisch und Milchprodukten fernzuhalten. Mein Lieblingslebensmittelgeschäft, in dem ich einkaufen kann, ist Trader Joe. Ich bekomme ein paar vegane Gerichte zum Abendessen. Ich achte immer darauf, viel grünes Gemüse mit Protein zum Abendessen auf meinem Teller zu haben. Als Protein koche ich viel Fisch, Garnelen und fleischloses Fleisch. Ich sehne mich täglich nach Eis, aber ich habe einen gesunden Ersatz gefunden! Trader Joe verkauft Soja-Milch-Eis und andere fettfreie und Bio-Desserts. Wie Sie sehen, bin ich ein glücklicher Kunde. Ich habe wie alle anderen Schwierigkeiten, sich gesund zu ernähren, also versuche ich, ein gesundes Gleichgewicht zu schaffen und mich mit guten Entscheidungen zu belohnen, im Gegensatz zu ungesunden.

Über andere Tänzer, die sie inspirieren

Von welcher Tänzerin bist du jetzt am meisten begeistert?

Akua Noni Parker, Mitglied der American Dance Company von Alvin Ailey, inspiriert mich. Sie hat diese natürliche Schönheit und gibt mir Leben, wenn sie tanzt! Sie hat mir auch hilfreiche Diät- und Bewegungsratschläge gegeben. Sie ist modisch fabelhaft und präsentiert dies durch Tanz.

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